Bloquer une scène

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Lorsque j’étais second assistant (il y a plusieurs années), un machiniste m’a appris une leçon importante sur le fonctionnement d’un plateau de tournage. En fait, chaque tournage est divisé en quatre parties :

1) Bloc – identification de l’emplacement des acteurs sur le plateau et du premier réglage de la caméra.

2) Lumière – le temps pour le directeur de la photographie d’éclairer la collection et de placer la caméra pour le tout premier plan.

3) Répétition – répétition par caméra électronique de la mise en place initiale avec les acteurs et l’équipe.

4) Tournage – tournage de la première scène (puis répétition du processus).

Comment commencer ?

Le blocage est la toute première facette, et aussi la plus vitale, de cette séquence en quatre parties. Lorsque vous commencez à guider, le blocage d’une scène peut être l’une des parties les plus difficiles – et les plus désagréables – de votre travail. Si vous vous trompez, vous risquez de perdre un temps de tournage précieux à essayer de vous sortir du pétrin que vous avez créé ! a) Préparation du réalisateur – Avant d’entrer sur un plateau de tournage, vous devez d’abord faire vos devoirs en matière d’analyse du scénario et des personnages. Dans les deux derniers articles, nous avons parlé de la compréhension du scénario (le sujet de l’histoire, les motifs, les facteurs de l’histoire) et du développement et de l’analyse des personnages (l’avancement et les objectifs des personnalités). b) Blocage d’une scène dramatique – La première chose que je fais lorsque les acteurs arrivent pour un blocage est de les réunir en groupe et de lire la scène : pas de mouvement, pas de « jeu » – simplement lire la scène. Cela permet de s’assurer que tout le monde est sur la même page web ». (Parfois, les stars n’ont pas d’altérations et c’est le bon moment pour le découvrir). De même, en lisant ensemble, les stars commencent à se nourrir les unes des autres – et vous avez également l’occasion de voir la procédure.

Après que les stars ont examiné la scène, je leur demande de me montrer ce qu’elles souhaitent faire. Je me retire et je les laisse faire. S’il s’agit d’un lieu où personne n’a encore séjourné, je prends quelques minutes pour passer en revue la configuration physique de l’espace – la porte par laquelle un acteur va passer, la fenêtre qu’il peut observer, la table de travail à laquelle il peut s’asseoir, etc.

Les acteurs commencent alors leur premier passage – ils passent en revue la scène et se promènent sur le plateau pour avoir une idée de ce qu’ils veulent faire et de l’endroit où ils ont l’intention de se trouver. Pendant ce premier baroud d’honneur, j’essaie de ne pas donner de conseils aux stars – il est essentiel qu’elles me révèlent ce qu’elles veulent. N’oubliez pas que c’est la toute première fois que les acteurs sont ensemble sur la collection et qu’ils ont besoin de leur temps pour découvrir. Au fur et à mesure que vous voyez les stars, vous avez une idée de ce qu’elles veulent faire, de l’endroit où elles veulent aller et de la façon dont elles se comportent les unes avec les autres.

Au prochain barring, vous commencez à faire vos modifications. Vous souhaitez peut-être qu’une star s’assoie sur une chaise près de la fenêtre au lieu de s’asseoir sur le canapé ; vous demandez à une star s’il est possible de se déplacer à côté d’un acteur et non devant lui afin d’économiser une mise en place ; vous conseillez à un acteur de se déplacer dans l’espace au lieu d’appeler la porte, etc.

Et la suite….

Lorsque vous avez revu la scène et que tout le monde est d’accord avec les conseils, les stars recommencent. Cette fois, vous commencez à déterminer le positionnement de votre caméra vidéo en fonction de leurs mouvements et de ce que vous aviez en tête au départ. Pendant que les acteurs jouent la scène, vous marchez autour d’eux pour vérifier tous les réglages de votre caméra. En général, le directeur de la photographie vous accompagne pour vérifier les réglages et le positionnement des caméras. C’est également le moment où vous pouvez arrêter et démarrer les stars – les déplacer pour obtenir un meilleur arrière-plan. Tout au long de ce blocage, un assistant caméra électronique placera certainement des marques sur le sol lorsque les stars s’arrêteront.

Lorsque tout le monde est satisfait, les stars partent et vous revoyez le montage initial plus en détail avec le directeur de la photographie et le caméraman. Lorsque le directeur de la photographie commence à éclairer, vous discutez de tous vos montages avec le premier annonceur et le superviseur du scénario. c) Conseils pour le blocage – avoir une liste de plans vous aidera tout au long de la procédure de blocage. La liste de contrôle des plans ressemble à une carte : elle vous fournit un chemin vers votre emplacement, mais vous n’avez pas besoin de la suivre constamment.

– laissez les stars vous révéler ce qu’elles souhaitent faire dans un premier temps, après quoi, lorsque vous donnez un conseil, il est basé sur quelque chose que vous avez déjà vu.

– à la télévision, le rythme est essentiel, alors essayez aussi de bloquer certaines scènes pour que votre action se déroule dans une seule direction (pour éviter de tourner la caméra pour les retournements).